Dríades

Desde niño, la música ha estado presente en mi vida. Durante un tiempo compartió con el cine mi deseo de crear, hasta que finalmente me decanté por las imágenes. Pero siempre quedó la fascinación por el gesto de hacer música. ¿De dónde nacen esas melodías? ¿Cómo se equilibran oficio e improvisación, control y emoción? Son preguntas que también atraviesan mi trabajo como cineasta y mi exploración del proceso creativo en la no ficción.

Hace seis años surgió la posibilidad de participar en un proyecto europeo que pretendía mapear las músicas de los extremos de Europa. Entrevisté a distintos artistas sobre aquello que condiciona e impulsa su creación. Así conocí a Emil Kárlsen, de Noruega; a Joana Gomila, de Mallorca; y a Vasco Ribeiro, de Portugal. Los tres trabajan al margen de las grandes discográficas, en un espacio donde lo artesanal convive con herramientas digitales que les permiten una gran autonomía y libertad. Quise acompañarlos para acercarme al misterio de la creación desde lo cotidiano.

Emil es un joven músico sami y multiinstrumentista que encuentra inspiración para sus joiks en los fiordos, las tundras heladas y las cabañas donde se refugia del invierno. Su búsqueda musical se alimenta de la relación con el territorio y con la tradición de la que forma parte.

Vasco, bajo el nombre de OMIRI, recoge y transforma la música tradicional portuguesa en una propuesta personal y festiva. En su nuevo trabajo busca dar un giro: trascender las letras heredadas e incorporar palabras propias, abriendo un espacio más íntimo dentro de ese universo colectivo.

Joana explora la escucha profunda como punto de partida para su próximo trabajo. Interesada en cómo la sonoridad de los espacios transforma la voz y estimula la imaginación, desciende a cuevas y recorre escuelas abandonadas para registrar sus primeros esbozos musicales.

En Dríades vuelvo a explorar una forma de filmar en la que el equipo busca hacerse invisible a través de la observación atenta, el tiempo compartido y la confianza. Rodamos entre amigos, desde la complicidad y la admiración, construyendo una cercanía que nos permitió presenciar un momento íntimo, casi sagrado: ese tránsito incierto en el que algo empieza a tomar forma y todavía no sabemos qué será. Me interesaba acercarme a la dimensión humana de ese proceso, a sus dudas, sus tanteos y sus pequeños hallazgos. Ver cómo la música surge de gestos cotidianos conserva para mí algo mágico y fascinante. Quise que la cámara acompañara esa intimidad con discreción y que el espectador pudiera compartir nuestro privilegio de estar allí.

A las primeras improvisaciones les siguen sesiones en las que los músicos modelan, transforman y definen sus composiciones. La película acompaña ese recorrido y encuentra su propio ritmo en la escucha. Dríades es un viaje sensorial a la creación, donde el silencio, los gestos y la interpretación musical conducen el relato.